Nuestro primer encargo!! Aprendiendo a usar Rhino, pero modelado en 2D eso si. Elegí este modelo para aprender a usar bien los comandos, como line, polyline, curve, trim, etc., etc., etc.
Y este lo hice para complicarme la vida y estar pegada al computador mucho rato…. Pero valió la pena… se veía pro…
En primero lugar, había que bajar Cult3D, de la página de Cult3D. Había que bajar el exportador, el visuallizador para explorer y el programa mismo.
Para poder tener un modelo entretenido, primero había que animarlo en 3D Max. En mi caso, las aspas del ventilador giraban y los botones de las velocidades bajaban. Luego lo exporté como Cult3D.
El primer paso en Cult3D es hacer que el modelo 3D se vea, con la cámara que corresponde, y con el color de fondo que se quiere. Además, que se pueda recorrer con el mouse.
La segunda parte de Cult3D se convierte en caos. Hay que agregar las acciones que cada click del mouse realiza. Y como yo tenía 4 botones que activar con el mouse, cada uno en el momento que se quisiera (no todos simultáneos), y cada botón tenía que subir y bajar, todo fue caos.
Pero finalmente resultó bien, y el archivo web se comportaba como debía.
Un fotomontaje animado funciona muy similar a uno “estático”, en el sentido que también se coloca un bitmap de fondo y se le agragan luces, sombras, y en algunos casos, planos para que se vean las sombras.
Lo que cambia, es que en la animación, hay que tener keyframes que contengan los desplazamientos y rotaciones que se quiera que el modelo 3D realice.
Gracias a un Path dibujado en el mismo 3D Max, y un modelo 3D (por que poner un Dummie solo hacía las cosas más engorrosas; no era necesario), el cual giraba en el momento que correspondiera, pude hacer que que se viera más o menos “correcto”.
Para ambos fotomontajes, en primer lugar debimos tomar una fotografía en el campus, la que luego se colocó como bitmap de fondo en 3DStudio Max.
Como los modelos 3D debían proyectar sombras (parte de la gracia de este ejercicio era eso), se pone un plano debajo del modelo, sobre el cual el modelo proyectaría la sombra que produjeran las luces que se colocaran,
Coloqué luces, pero no todas proyectando sombras traslúcidas.
En el caso de la toma exterior, era una sola luz con la proyección de sombra activada, ya que yo solo proyectaba una. Como el color de la sombra no era igual al que yo proyectaba, photoshop hizo su magia. pero SOLO en el tono de la sombra, ya que eso no lo logré hacer en 3DStudio Max. La tonalidad no cambiaba nunca, por muy altos o bajos que estuvieran los valores.
En el caso de la toma interior, todas las luces proyectaban sombra, ya que como estaba situada en la capilla, y esta tiene muchos focos, yo también proyectaba muchas sombras, unas con mayor opacidad que otras. Esto se lograba “solo” cuando las luces se entrelazaban, casi como en la realidad. La fotografía tenía un tinte azul, por lo que tuve que igualarlo un poco en Photoshop, ya que cuando cambiaba los colores de los focos el color no quedaba para nada similar al de la foto. Además, le coloqué un filtro de blur, ya que la rana estaba demasiado enfocada en comparación con la fotografía.
Para poder digitalizar una escultura, en primer lugar teníamos que tener una escultura. Para eso, hice una en arcilla y luego la fotografié. Las fotos también, como en el autoretrato, tenían que ser del mismo tamaño, para que calzaran y se pudiera hacer la escultura bien.
Una vez insertadas las imágenes en Rhino, hice algunas de las líneas “clave” para poder hacer un cross section, para obtener el volúmen de la escultura.
Para poder realizar la máscara, en primer lugar debíamos tomarnos una fotografía de frente y una de lado, con nuestra cara pintada con puntos que servirían como guías. Para que resultara, las fotos tenían que estar del mismo tamaño, y al colocarlas en Rhino, éstas debían calzar. Esa era la parte en la que había que tener más cuidado, ya que de ella dependía el resultado de nuestra máscara.
Cuando ya estaban bien puestas las fotos, se comenzaba a calcar, punto a punto, horizontalmente. Eso sí, cada línea tenia que tener la misma cantidad de puntos, para que la máscara quedara lisa.
Con los puntos activos, se adecuaban a las curvas de la cara y ¡voilà! máscara lista.
Se nos encargó hacer un personaje de Super Nintendo con las operaciones básicas de Rhinoceros, usando por ejemplo formas simples como esferas, cilindros, conos, etc. y las operaciones de booleanas para lograr los efectos deseados. Por tratarse de figuras predeterminadas, no se podía tener una figura “perfecta”, si no que tan solo una aproximación lo más cercana posible al personaje SNES.
Esto me afectó a mi en las manos de Yoshi, ya que no pude lograr que quedaran los dedos “unidos” a las manos, y las manos con los dedos a los brazos.
Para lograr los distintos colores del cuerpo de Yoshi, tuve que cambiar las partes de capas. Por ejemplo, todo lo que es cuerpo (verde) iba en una capa, las partes rojas, como parte del caparazón, en una segunda, las partes blancas, como ojos, guatita y caparazón, en una tercera, etc. (obviamente había que configurar el color de la capa).
