Lo Contador esta siendo atacado por un pelicano mutante de metal…
El fotomontaje animado funciona como un stop motion, ya que son una compilación de fotos que unidas forman el video.
Al animar el objeto dentro de 3dmax, se crean un conjunto de frames en donde cada uno contiene una “foto” que es parte de este video.
Programa utilizado: 3Dmax
Version: Educativa
En una etapa ams avanzada comenzamos a utilizar un nuevo programa, 3Dmax, lo ams complejo de todo fue tratar de entender a nuestro querido profesor y sus ganas de que comprendieramos!!!!!
Bueno habia que igualar sombras , tamaños y poder alinear la camara entre la imagen y el modelo.Todo esto gracias a la alineacion de un plano el cual debia calzar en la imagen y luego sobre eso montar el modelo.
Que modelo utilice? un modelo de rana, el cual pueden encontrar en www.3dxtras.com, ahi existen modelos muy bueno y solo requiere incribirse para poder descargarlos. Existen en distintos formatos!!!!
Para poder hacer un fotomontaje, primero se necesita la foto y el objeto a montar en la foto. Es por esto que sacamos varias fotos con actitud, para que el objeto a poner en la foto se viera más real.
Primero se incluye la foto como Bitmap en nuestro espacio de trabajo, luego hay que hacer calzar la imagen construyendo algunos planos y guías, que permitan posicionar el objeto dentro de la escena.
Una vez calzada la imagen, hay que empezar a jugar con las luces y sombras, probando cual es la más parecida a la escena, para que así este fotomontaje se vea real.
Para darle unos toques finales, transporte los JPEG a photoshop y agregue un poco de ruido, para que la imagen adquiera más realismo.
Un fotomontaje animado funciona muy similar a uno “estático”, en el sentido que también se coloca un bitmap de fondo y se le agragan luces, sombras, y en algunos casos, planos para que se vean las sombras.
Lo que cambia, es que en la animación, hay que tener keyframes que contengan los desplazamientos y rotaciones que se quiera que el modelo 3D realice.
Gracias a un Path dibujado en el mismo 3D Max, y un modelo 3D (por que poner un Dummie solo hacía las cosas más engorrosas; no era necesario), el cual giraba en el momento que correspondiera, pude hacer que que se viera más o menos “correcto”.
Para ambos fotomontajes, en primer lugar debimos tomar una fotografía en el campus, la que luego se colocó como bitmap de fondo en 3DStudio Max.
Como los modelos 3D debían proyectar sombras (parte de la gracia de este ejercicio era eso), se pone un plano debajo del modelo, sobre el cual el modelo proyectaría la sombra que produjeran las luces que se colocaran,
Coloqué luces, pero no todas proyectando sombras traslúcidas.
En el caso de la toma exterior, era una sola luz con la proyección de sombra activada, ya que yo solo proyectaba una. Como el color de la sombra no era igual al que yo proyectaba, photoshop hizo su magia. pero SOLO en el tono de la sombra, ya que eso no lo logré hacer en 3DStudio Max. La tonalidad no cambiaba nunca, por muy altos o bajos que estuvieran los valores.
En el caso de la toma interior, todas las luces proyectaban sombra, ya que como estaba situada en la capilla, y esta tiene muchos focos, yo también proyectaba muchas sombras, unas con mayor opacidad que otras. Esto se lograba “solo” cuando las luces se entrelazaban, casi como en la realidad. La fotografía tenía un tinte azul, por lo que tuve que igualarlo un poco en Photoshop, ya que cuando cambiaba los colores de los focos el color no quedaba para nada similar al de la foto. Además, le coloqué un filtro de blur, ya que la rana estaba demasiado enfocada en comparación con la fotografía.
Software utilizado: 3D Max
Objetivo General: Animar, contextualizar y renderizar un modelo tridimensional en alguna locación de la facultad
Software utilizado: 3D Max
Objetivo General:
Simular y representar la iluminación y punto de vista de dos situaciones “reales” (indoor & outdoor), por medio de las posibilidades de iluminación, composición de escenas y trabajo con cámaras que brindan los diversos software 3D.
http://www.youtube.com/watch?v=Y2eFmO7rBfc
Esta vez en vez de usar una foto de backround, se inserta el video al cual queremos agregarle nuestra animación
Importante! Grabar el video con trípode, es importante por que así el plano no cambia de posición y no vemos temblores en la grabación.
Si se quiere hacer varias tomas, animarlas en archivos distintos.
Luego se editan en otro programa donde se unen, ponen transiciones, efectos especiales y lo que quieran.
Al igual que en el fotomontaje, se debe abrir el objeto 3d en 3dmax y situarle un plano. También deben colocarle luces, ojo que esta funcione a lo largo de toda la animación. Sino se pueden colocar varias, a lo largo del movimiento o si no una muy lejana que simule realmente la fuente de luz original.
Bueno, deben empezar a situar el modelo y a accionar movimientos. Estos se controlan en la línea de tiempo inferior, presionando el botón que tiene una llave. Se mueve, se escala o se rota y se indica hasta que frame perdura el movimiento. Luego, se desactiva el botón de la llave, es decir se deja de grabar la acción.
La velocidad de estos movimientos se puede alterar en “curves”.
Otra cosa importante es que este calce se debe revisar en los renders, pero no toda la animación ya que esto tarda un rato, depende del largo de la animación y de su PC.
Cuando se guarda, lo ideal es hacerlo en formato imagen, así si el proceso colapsa en la mitad no se habrá perdido sino que quedará hasta el cuadro.
Se importa un modelo en Rhino o un 3Dmax, estos se pueden buscar en
http://modelsbank.3dm3.com/cat21.htm?page=2 .
Los archivos deben tener la extendión .max…
Luego, en perspectiva ponen la imagen seleccionada como backround.
Hay que tener cuidado de que nada se interponga con el objeto 3d, además de que hayan objetos que proyecten sombras, así uno ve como debe ser esta.
Colocan un plano que simule el suelo o donde esté situado nuestro modelito, esto sólo para posicionarlo y para que la sombra tenga donde proyectarse. Deben ponerle material a este plano : Matte shadow, este muestra sólo la sombra.
Luego, posicionan el modelo en relación al plano y comienzan a colocar luces.
Deben ser varias, puede ser una skylisght o tal vez unas target direct y unas spotlight.
Considerar de donde estaba posicionada la fuente de luz al minuto de tomar la foto.
Hay que regular la intensidad de estas y el color. No elegir amarillo, sino blanca amarillento( madreperla??) o celeste muy claro, para luz de dia por ejemplo.
No a todas las luces se les activa la sombra.
Esta tampoco debe ser negra, sino media azulosa. Eso es ir probando.
Finalmente guardar el render como imagen y photoshopearlo, ya que usualmente lo modelos 3d se ven más reales que la foto misma, que nunca es de tan buena calidad.
Fotomontaje interior y exterior
Se importa un modelo en Rhino o un 3Dmax, estos se pueden buscar en
http://modelsbank.3dm3.com/cat21.htm?page=2 .
Los archivos deben tener la extendión .max…
Luego, en perspectiva ponen la imagen seleccionada como backround.
Hay que tener cuidado de que nada se interponga con el objeto 3d, además de que hayan objetos que proyecten sombras, así uno ve como debe ser esta.
Colocan un plano que simule el suelo o donde esté situado nuestro modelito, esto sólo para posicionarlo y para que la sombra tenga donde proyectarse. Deben ponerle material a este plano : Matte shadow, este muestra sólo la sombra.
Luego, posicionan el modelo en relación al plano y comienzan a colocar luces.
Deben ser varias, puede ser una skylisght o tal vez unas target direct y unas spotlight.
Considerar de donde estaba posicionada la fuente de luz al minuto de tomar la foto.
Hay que regular la intensidad de estas y el color. No elegir amarillo, sino blanca amarillento( madreperla??) o celeste muy claro, para luz de dia por ejemplo.
No a todas las luces se les activa la sombra.
Esta tampoco debe ser negra, sino media azulosa. Eso es ir probando.
Finalmente guardar el render como imagen y pasarlo por photoshop, ya que los modelos 3d se ven muy reales y las fotos normalmente no son de tan buena calidad.
